19 MAI 2026 – 20h30 | CONCERT
AMORE TOSCANO
Église Saint-Germain-L’auxerrois – 2, Place du Louvre, 75001 Paris
La nouvelle création du ténor Marco Angioloni, composée pour son groupe Marco & Il Groviglio.
Amore Toscano : La Toscane berceau du théâtre chanté
Lorsqu’on évoque la naissance de l’opéra, on pense aussitôt à Monteverdi et à son Orfeo. Pourtant, c’est bien à Florence, dans le cercle de la Camerata réunie autour du comte Giovanni de’ Bardi, que ce nouveau genre prit racine. Poètes, humanistes et musiciens y cherchaient à recréer l’esprit de la tragédie antique : un théâtre chanté où la musique exalte le texte sans le dominer.
De cette recherche naquit le style rappresentativo, une écriture vocale proche de la déclamation, qui place l’expression des mots au cœur du discours musical. C’est dans ce contexte que Jacopo Peri composa Dafne (1598, aujourd’hui perdu) puis Euridice (1600), considérés comme les tous premiers opéras. Giulio Caccini, avec Le nuove musiche (1602), affirma l’importance de la monodie expressive.
Autour d’eux gravitent d’autres figures – Francesco Rasi, Marco da Gagliano, Lorenzo Allegri – ainsi que des compositeurs moins connus comme Brunelli, Bucchianti ou Carbonchi, et, plus tard, Antonio Cesti ou les frères Melani, tous témoins de cette effervescence créatrice. Ainsi, la Florence des années 1600 se révèle comme un véritable laboratoire artistique, où l’opéra naît non de l’inspiration d’un seul génie, mais d’une réflexion collective sur la puissance expressive de la musique
Marco Angioloni ténor, direction
Depuis 2023, le jeune ténor franco-italien Marco Angioloni se partage entre la scène, les récitals et la direction de l’ensemble Il Groviglio.
Lauréat de la Fondation Royaumont, de l’Académie baroque d’Ambronay et de la Fondation Cini de Venise, il se forme au chant lyrique avec Donatella Debolini à Florence, puis avec Enzo La Selva à Paris. Il se spécialise ensuite dans le répertoire baroque au Centre de Musique Baroque de Versailles
(CMBV).
Depuis ses débuts sur scène en 2013, Marco s’est produit aux côtés de chefs tels que Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, Stéphane Fuget, Ottavio Dantone ou Alessandro De Marchi, et dans des lieux prestigieux tels que le Teatro Colón de Buenos Aires, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Teatro della Pergola à Florence, l’Opéra Royal de Versailles, le Ravenna Festival, ainsi que les festivals de Royaumont, Potsdam et Beaune. Ses trois albums solo – Il Canto della Nutrice (Da Vinci Classics, 2020), A Baroque Tenor (Pan Classics, 2022) et Dolce Vita (Glossa, 2024) – ont été salués par la critique dans les principaux magazines spécialisés (Diapason, Opéra Magazine, Forum Opéra, Musica, La Repubblica, Operawire…). En 2023, il fait ses débuts en tant que chef avec Il Groviglio, dans Poro de Haendel ainsi que dans Rinaldo (version de 1731), dont il signe le premier enregistrement mondial. Ces deux productions sont parues récemment chez les labels Château de Versailles Spectacles et Glossa. Parmi ses derniers projets, mentionnons ses débuts à l’Opéra de Nice Côte d’Azur dans Acis et Galatée de Haendel, dans La morte d’Orfeo de Landi à Château de Versailles Spectacles (rôle d’Apolline et Ireno) et dans l’Orfeo de Monteverdi (rôle d’Apollo), les deux sous la direction de Stéphane Fuget ; ainsi que ses débuts au Festival Monteverdi de Crémone et sa direction de l’orchestre de l’Opéra Royal de Versailles dans Sosarme de Haendel.
Ensemble Il Groviglio
En italien, “groviglio” signifie “enchevêtrement” : une image qui illustre à la fois l’esthétique baroque
et l’essence de l’ensemble Il Groviglio.
Il Groviglio réunit des musiciens aujourd’hui parmi les plus reconnus dans leur spécialité, formés à
Paris, Florence, Bâle ou Versailles. Basé à Pontoise (95), l’ensemble se consacre au répertoire italien
des XVIIe et XVIIIe siècles, mettant en lumière des compositeurs méconnus tels que Stradella,
Provenzale ou Draghi.
Depuis ses débuts, Il Groviglio s’est produit dans de nombreuses saisons musicales et festivals
prestigieux : Festival Baroque de Pontoise, Festival Haendel de Halle (Allemagne), Festival
Monteverdi de Crémone (Italie), Festival Embaroquement Immédiat, Château de Versailles
Spectacles…
Ses enregistrements, réalisés pour les labels Château de Versailles Spectacles, Glossa, Da Vinci Classics, comprennent Il Canto della Nutrice (2020), Santa Editta de Stradella (2021), Poro, Re delle Indie de Haendel (2024) et Rinaldo (version inédite de 1731 parue en 2025).